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Vuelven como cada año los Cursos Bonitos de ilustración organizados por Bonito Editorial en Bilbaoarte, esta vez de la mano de PABLO AMARGO y de MAYUMI ICINORI, del atelier ICINORI (Francia).
Este año tras cerrar nuestra quinta edición, pasamos del formato de tres semanas seguidas de ilustración a organizar dos intensivos de 30 horas cada uno, del 23 al 26 de Abril, en horario de 9:30 a 13:30 y de 15:30 a 19:00h.
La conferencia de PABLO AMARGO será al jueves 25 de Abril a las 19:30h.
La conferencia de Atelier ICINORI (Raphael Unwiller y Mayumi Otero) será el viernes 26 de Abril a las 19:30h. Ambas tendrán lugar en el patio de cristal de Bilbaoarte.
De esta manera todos los y las asistentes podrán disfrutar de las dos conferencias de nuestros ponentes invitados en la misma semana.
Abrimos las inscripciones anticipadas con descuento hasta el 10 de febrero por 250€.
A partir del 1 de febrero el precio total serán 280€.
La inscripción se realiza pagando ahora 150€, y el resto al comenzar el taller.

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MAYUMI ICINORI
Mayumi Otero es una dibujante de origen hispano-japonés nacida en 1985. Diplomada en la Escuela de las Artes aplicadas de Estrasburgo en 2011, trabaja actualmente para la prensa y la editoriales de literatura infantil y juvenil. Apasionada del grabado y el dibujo contemporáneo, cofundó la editorial experimental Icinori con Raphael Urwiller en el seno del cual desarrolla su universo personal. Sus inspiraciones van de Goya a Yokoo Tanadori pasando por Hockney y la estampería popular.

ATELIER ICINORI
Mayumi Otero y Rafael Urwiller son dos diseñadores / artistas visuales / editores que invierten su tiempo sumergiéndose en un amplio campo de proyectos, ilustración y diseño gráfico, exposiciones, ediciones y enseñanza. Alternan sus obras entre proyectos personales y trabajos de colaboración.
Trabajan con Le Monde, New York Times, Wired, Les Inrocks, La Vie, la Réunion des Musées Nationaux, Forbes, XXI, Le Tigre, Dada, Canal +, Wired, Pompidou Metz, Conseil de l’Europe etc.
Continúan realizando un intenso trabajo de investigación gráfica, a través de residencias y exposiciones en varios lugares y países del mundo y colaborando con: SomeBooks (Seoul), Elcaf (Londres), Bilbolbul (Bologne), Instituts français (Bogotà, Barcelone), Fotokino (Marseille), ArtsFactory (Paris), MyMonkey (Nancy), Michel Lagarde (Paris), Château Mercier (Suisse) etc.

EL TALLER: "Un trazo, un dibujo, una historia, un libro".
El objetivo de este taller es crear un libro ilustrado con una narración bajo la limitación impuesta en forma de un libro de artista.
La primera parte estarà dedicada a la liberación del dibujo (de la mano) y de la experimentación de nuevas herramientas a travès de una serie de ejercicios lùdicos.
Es un tiempo importante que serà dedicada en las experimentaciones gráficas en grupo a fin de enriquecer su propio vocabulario gráfico.
En un segundo tiempo, desarrollaremos estos descubrimientos en una narración en algunas imàgenes, cada participante elaborarà un pequeño libro de artista, buscaremos juntos al mismo tiempo una sensibilidad del dibujo y una narración legible y poética.
Adoptaremos juntos un objeto deseado ajustándolo a la narración, en forma de leporello(fuelle), pequeño libro o mismo pop-up, en función de lo que al alumno o alumna le interese.
Cruzaremos juntos en estos 4 dias todas las etapas para hacer un libro ilustrado.

Materiales:
Papel para esbozos, y papel de calidad un poco mas superior A4 y A3
Los materiales habituales de cada participante para dibujar o pintar.
Lápices de color/rotuladores.
Tijeras, papel de color y pegamento.
Pinceles de diferentes tamaños y tinta china.
Y lo que les guste usar como acuarelas, gouache, lapiz de carboncillo...

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PABLO AMARGO
Colabora en prensa y publicaciones periódicas (The New York Times, The New Yorker, Jot Down Magazine, National Geographic…) , así como en la realización de cubiertas de libros (Penguin Random House, Planeta..) , carteles (Paris Quartier D´été, Biblioteca Insular de Gran Canaria …) y muy especialmente en la ilustración de libros. Ha sido reconocido con importantes premios de Ilustración a lo largo de su carrera profesionalentre otros el Premio Nacional de Ilustración 2004 (Ministerio de Cultura), Premio Lazarillo de ilustración en 1999, Golden Plaque en la Bienal de Ilustración de Bratislava o la Silver Medal en el año 2015 otorgada por la New York Society of Illustrations en EEUU.

Su libro “CATS ARE PARADOXES” (editado por Jot Down Books), ha recibido la Gold Medal 2017 otorgada por la New York Society of Illustrations, el premio más prestigioso en EEUU, el LAUS Gold otorgado por (ADG-FAD), además de la Silver Award 2018otorgado por ADC*E(Art Directors Club of Europe), Bronze Award 2018 otorgado por European Design Awards (Noruega), Award of Excellence 2017 otorgado por Communication Arts Awards, entre otros premios.

Su libro “CASUALIDAD” (editado por Bárbara Fiore) ha recibido el prestigioso CJ Picture Book Awards (Corea 2011), el Gold European Design Awards 2012 (Helsinki 2012), Premio Motiva 2012 al mejor libro ilustrado (España 2012) y el Premio Junceda Iberia (España 2012) entre otros muchos.
En el 2016 recibió en España el Premio Gráffica a su contribución a la cultura visual por ser un ilustrador que antepone la inteligencia gráfica a los fuegos artificiales, que bebe de referencias sin depredarlas, que construye significados mimando la forma. Es por tanto un ilustrador raro en los tiempos que corren y que a la vez es capaz de abrirse paso entre la banalidad de la tendencia y la de los propios imitadores que empiezan a ser legión. Sin él es difícil entender qué ocurre en la ilustración gráfica actual​.

EL TALLER:
"Ángulo Ciego":
Dibujantes que se parecen a otros dibujantes, ilustradores que invitan a copiar de otros ilustradores, tendencias que duran lo que una campaña de navidad, … ¿algo de esto tiene sentido?
Ante tal cúmulo de confusión y ruido, nada mejor que estar empezando la carrera para poder centrarse en lo más básico: el dibujo de formas sobre un papel y el descubrimiento de sus posibilidades comunicativas y expresivas.
En el taller de Pablo Amargo no se enseñarán técnicas gráficas ni fórmulas creativas (en general carentes de sentido). Estos talleres, a parte de los ejercicios prácticos, son también dialogados, ya que tienen como fin último mostrar en qué consiste ilustrar y cómo se desenvuelve un ilustrador en el contexto profesional.

Materiales:

El curso está dirigido a pre-profesionales, aquellas personas que estén dando sus primeros pasos o se estén iniciando en esta profesión
En el taller no se van a enseñar técnicas gráficas. Es importante que el alumno tenga conocimientos de dibujo.
Trabajaremos en blanco y negro. Cada alumno puede traer el material con el que mejor trabaje, pero los básicos serán:
Folios (medio paquete aproximadamente). No es necesario que sea de calidad.
Lápiz (blando) mínimo 2B
Goma de borrar
Pinceles (medio y grueso). Con pinceles básicos escolares es suficiente. Números 2 y 8
Tinta negra. Preferible tinta para estilográficas. Económica. Se puede utilizar un tintero entre dos personas.
Vaso o recipiente para agua
Trapo o papel para poder limpiar.

El último ejercicio se podrá finalizar en digital (opcional).
Resultará necesario una conexión a internet (móvil, tablet, ordenador) para poder documentarse.